戏剧加餐饮，能否1+1>2

解放日报见习记者 段心玫

走出亚洲大厦，转过汉口路街角，就能看到“Stage Door日咖夜酒”，这家位于环人民广场演艺集聚区“演艺大世界”核心地带的小店，是上海戏剧爱好者的打卡热地。附近演出开场前、散场后，很多观众喜欢来这里坐坐。

Stage Door在店内设计多处戏剧主题打卡点，如“1排1座”剧院座椅（左）、后台同款化妆镜（右）等。 段心玫 摄

对剧迷来说，这不是一家普通的酒吧——“它是剧场和现实世界的中转站”“是走进来就会觉得幸福的地方”……Stage Door的顾客们向记者打开了话匣子。

上海歌舞团独唱演员、音乐剧演员孙礼杰是这家店的老板，周六下午5时，刚在亚洲大厦结束音乐剧《粉丝来信》午场演出的他推开店门，和几位熟客热情地打招呼，“从剧场来到店里，就像从一个家回到另一个家，演员和观众都有了剧场之外的落脚点。”他说。

去年6月开业的戏剧主题酒吧Stage Door聚集诸多剧场元素，在环人民广场的演艺土壤上迅速生长。以其为代表的文艺“聚点”，正在激活极具上海特色的文化新业态。

专为戏剧观众打造

“以前我去百老汇、悉尼歌剧院看戏，发现国外观众有个习惯，每到散场后或幕间休息时，他们会随性地找家店喝杯酒，和朋友们聊天，我很喜欢这种松弛的社交文化。”孙礼杰因此想开一家专为戏剧观众打造的酒吧。

他很快想到年轻人喜爱的“日咖夜酒”。在“地段要好”“要离演出核心圈足够近”的选址原则下，他将目光锁定在亚洲大厦附近，这栋楼被剧迷戏称为“宇宙的中心”“竖向生长的中国百老汇”。

Stage Door店名来自剧迷熟悉的“SD”文化——本意为演职人员通道，演出结束后，观众会在这里等待与演员的近距离互动。从店名开始，扑面而来的戏剧元素牢牢抓住剧迷的心。

“可能是演员的‘职业病’，我习惯了在规定情境下沉浸、体验、将心比心。做生意也是这样，我会想，如果我是戏剧爱好者，当我在演出散场后走进这家店，我想看到什么画面？想购买什么产品？”孙礼杰说。

“1排1座”剧院座椅、后台同款化妆镜、墙上的剧照和台词……孙礼杰在店内设计多处戏剧主题打卡点，还将自己积攒的演出工作证挂在楼梯一角，做成创意装置。就连常来店里“串门”的小白猫，孙礼杰也叫它“白玉兰”。他笑道，“我家有两只狗，一只叫‘百老汇’，一只叫‘格莱美’，现在这只小猫来了，应该有一个我们上海艺术奖项的名字。”

吧台对面，一块写满留言的黑板格外醒目。“来自观众的夸赞或吐槽，是他们对剧目最真实的所思所想。”孙礼杰说，不少业内人士对这面留言板很感兴趣，观众心声就是演出市场的“风向标”。

开这家店之前，孙礼杰有过一次加盟品牌咖啡店的经历，只做了三个月便以失败告终，剩下的咖啡设备他舍不得卖，心里埋着再次创业的种子。“是不是应该有更独特的定位？是不是店址没选好？应该和我的主业相关联吗？”他琢磨着，Stage Door的雏形慢慢浮现。

孙礼杰想让Stage Door像一个“家”，“我的初衷是搭建一个社交空间，大家因为戏剧聚在这里，就是彼此的‘家人’，可以一起盘票、蹲Repo（观众剧评）、做同担（喜爱同一位演员的观众），各抒己见，把酒言欢。”

Stage Door的顾客，大多是背着帆布袋、拿着相机和演出周边，穿梭在上海大大小小剧场间的女孩，她们自称“剧女”。“这是一群超级可爱的人。从作为演员在SD时和观众交流，到现在作为老板和顾客聊天，我越来越能共情她们了。”孙礼杰说，“在店里，大家逐渐无话不谈，有时探讨对戏和角色的理解，有时分享生活的困惑，也有人向我倾诉考研、工作时遇到的问题，把这里当作树洞。”

28岁的橙子每周都拖着行李箱，从江苏太仓赶来上海“连打”看戏，去年她看了近百场音乐剧，攒下厚厚一沓戏票。看剧间隙，她爱和朋友泡在Stage Door里。“孙老板，你一定要坚持把店开下去啊，这是我们‘剧女’的‘快乐老家’。”她常对孙礼杰说。

做饮品，就像做戏剧

孙礼杰在音乐剧《粉丝来信》中饰演出版人李灵，橘子是他在舞台上的重要道具，“多吃橘子才会好”是孙礼杰和调酒师专为《粉丝来信》打造的鸡尾酒，“我们用橘子和酒营造剧中‘朝华编辑部’的温暖质感”。

打开饮品单，特调的名字都很“有戏”：“春之觉醒”“妈妈咪呀”“钢的琴”“人生舞台”“演出顺利”……

晚上7点，店里响起三道场铃，这是“日咖”和“夜酒”独特的交班仪式。

“我和调酒师、咖啡师每月组织两到三次‘头脑风暴’，拼命想新点子、新创意。”孙礼杰说，特调饮品的灵感大多来自经典音乐剧，或是让剧迷会心一笑的“热梗”，从饮品名字、配方到设计呈现，每个细节力求引发观众共鸣，“有时也会交给调酒师自由发挥，他们根据季节和顾客口味设计，再由我取名字。”

招聘调酒师和咖啡师时，孙礼杰看重“眼缘”和“理念”，“和戏剧很像，鸡尾酒和咖啡也在‘讲故事’。”孙礼杰会向他们讲述一些剧本桥段、角色形象。设计“钢的琴”特调咖啡时，孙礼杰向咖啡师介绍了音乐剧《钢的琴》，“这杯饮品必须有深厚层次，要有东北老工业城市的味道。”咖啡师给出的作品让他惊喜，“太天才了！我甚至喝出了‘铁锈’的味道。”

Stage Door所在的演艺大世界聚集27个专业剧场、80余个演艺新空间，“周围总有新的戏剧和观众，所以总有新鲜感，总能刺激出新的创意。”孙礼杰觉得，做饮品的过程就像创作一部戏，他就是制作人，“我提出想法，主创们帮我落地，一起打磨出精品，艺术创作也是这样。”

未来会承载更多艺术活动

Stage Door开业即旺季，当时正值暑假，客流量远超孙礼杰想象，“我们请了运营线上点评App的团队，兴奋地想着怎样‘破圈’，怎样吸引路人走进剧场。”

“3个月后，现实狠狠打了我们的脸。”他没想到，9月营业额断崖式下跌，每天流水降至几百元，他这才意识到，“我们店的生意，和周边剧场的开票情况、演出排期息息相关，戏剧和观众一旦少了，顾客就少。”

孙礼杰分析，Stage Door是典型的“私域强，公域弱”业态，客户黏性强，但发展到一定阶段，就会面临新的瓶颈。目前门店仍高度依赖剧迷群体，“我们及时调整预期，先把剧迷‘家人’们照顾好，慢慢打磨出品牌效应，强化独有定位，要有耐心，也要有信心。”

冬季原本是酒吧的淡季，附近陆续有餐饮门店关店、合并，但每当夜幕降临，孙礼杰的小店尤其热闹，音乐剧粉丝们在这里举办应援活动，吸引不少游客入店，“生意逐渐回本，有了回温向上的劲头，我蛮有成就感。”

“现在做餐饮，越来越考验店主的创新思维和融合能力。戏剧加餐饮，很有可能‘1+1>2’。”等店铺经营满一年，孙礼杰想对营业数据做一次客观研判，再探索升级和发展。

孙礼杰说，业内许多导演、制作人、音乐人是Stage Door的常客，他们约在店里休闲小酌、讨论创作、收集观众反馈，“或许在未来，Stage Door会承载更多艺术活动。沙龙、工作坊、演后谈，我想都有可能。”

对孙礼杰来说，上海歌舞团独唱演员、音乐剧演员、酒吧老板，是三个相互滋养的身份。“走出剧场，整个社会也是一个舞台，每个人都在扮演各自的角色。如果我不是演员，没有对行业的密切观察，我做饮品的想法就会枯竭；如果我只做演员，没有搭建这个和观众交流的平台，我的演艺之路也会越走越窄。”

孙礼杰在上海长大。2014年从上海音乐学院毕业后一直从事表演工作，见证了上海音乐剧市场从萌芽到蓬勃发展的过程，“在上海，我们有‘剧场群’，有庞大的观众群体，这是时代和城市赋予我的机遇。”

“每个人都是自己生活的主角”“累了吗？来剧场做个梦吧”……墙上的寄语让顾客驻足，这是孙礼杰为店铺写的Slogan，“希望大家通过戏剧缓解压力、找到自我，奔向积极美好的未来。”